Superstition: Perché il verde è sbagliato a teatro?

Laurette Theatre • 3 luglio 2025

Superstition: Perché il verde è sbagliato a teatro?


Pittura Cadart che rappresenta una rappresentazione del paziente immaginario di Moliere

Se il mondo del teatro è pieno di tradizioni e simboli, poche superstizioni sono tenace quanto quella che circonda il colore verde. Perché il verde, per quanto sinonimo di natura e rinnovamento, dovrebbe trasportare infelicità sui consigli? Per capirlo, devi salire il filo della storia, esplorare le credenze popolari e decifrare l'influenza di questo colore nel mondo del teatro.



Verde, mucchio del teatro: un'origine toccante con tossicità


Per iniziare bene, l'avversione al verde a teatro non è un semplice capriccio estetico. Trova le sue radici in fatti molto concreti. Nel 17 ° e 18 ° secolo, i costumi di scena venivano spesso realizzati con tinture basate sull'arsenato di rame , un pigmento che diede al tessuto una bella tonalità di smeraldo, ma che era altamente tossico. Gli attori che indossavano questi vestiti, sotto i riflettori in fiamme o su scene scarsamente ventilate, rischiavano mal di testa, ustioni per la pelle, persino avvelenamento.


Si dice che alcuni artisti abbiano rifiutato di indossare il verde vicino alla pelle, temendo la pelle irritata o i mali gravi ...


Questo vero pericolo ha gradualmente alimentato una sfiducia attorno al colore verde, percepito come fatale o maledetto. Nel tempo, la causa chimica è sbiadita, ma il disagio è rimasto negli spiriti, trasformato in superstizione. Il verde è quindi diventato sinonimo di un vettore per tutta la vita.



Molière e la tragedia dell'aneddoto

Un'altra storia emblematica alimenta questa convinzione. Si preoccupa di Molière, una figura importante nel teatro francese, che sarebbe morto vestito in verde dopo una rappresentazione del paziente immaginario nel 1673. Se gli storici avessero concordato che stava trasportando un costume di questo colore durante la sua ultima apparizione sul palco, l' idea che la sua morte sia direttamente legata alla sua abitudine è una leggenda . Tuttavia, questa tragica coincidenza è stata sufficiente per mantenere il tabù ed è per questo che si dice che Green trasporta guai nel teatro ...


Così dal 18 ° secolo, la paura del verde è stata assegnata, l'idea stessa del "verde fatale" ha preso menti.

Alcuni attori, in tournée, si rifiutano ancora oggi di sedersi su una sedia verde nelle logge, come se temessero di provocare il destino. Né è raro che un accessorio verde sgradito stia scomparendo discretamente prima che la tenda si alzi.


Gli artisti sono particolarmente sensibili ai segni, questa storia ha attraversato secoli come un avvertimento silenzioso. La paura irrazionale del verde è stata trasmessa di generazione in generazione, al punto da essere integrati nelle abitudini e nelle usanze di molte aziende teatrali.



Un colore a parte nello spettro simbolico

Verde, in molte culture, evoca natura, equilibrio o persino speranza. Ma a teatro, è diventato un contromissione. A differenza del rosso, associato alla passione o al nero, che impone il dramma, le lotte verdi per trovare il suo posto sul palco.


Sarebbe bastato che un attore verde scomparisca nell'ombra in modo che l'ombra si trasformi in una maledizione.


Questa percezione è rafforzata da considerazioni pratiche: sotto determinate luci, in particolare gli antichi proiettori a incandescenza, i costumi verdi potrebbero apparire noiosi o imprecisi , danneggiando la leggibilità visiva degli attori. Anche se le tecnologie attuali hanno in gran parte risolto questo problema, le abitudini hanno una vita difficile.



Superstition oggi: tra rispetto e provocazione

In alcune drammatiche scuole d'arte, è ancora comune evocare la "maledizione verde" per testare la suscettibilità degli studenti. Un modo divertente per trasmettere il folklore teatrale sottolineando l'importanza della storia e del simbolismo nel gioco dell'attore.


Alla fine, perché Green porta sfortuna al teatro ? In sostanza, non è davvero cattivo ma incarna, nell'immaginazione collettiva, un'eredità di rischi, emozioni forti e aneddoti sorprendenti. Ricorda che la scena è un luogo di trasmissione, in cui suoniamo tanto con le parole come con i segni invisibili.


Rifiutare o adottare il verde diventa quindi una scelta, tra la tradizione rispettata e uno spirito di sfida.


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L'intelligenza artificiale (AI) è ovunque. Assistenti vocali nei nostri algoritmi di telefoni che raccomandano i film, si sta gradualmente invitando nella nostra vita quotidiana. Per alcuni, è sinonimo di innovazione e progresso. Per altri, suscita le preoccupazioni, in particolare sul suo impatto sull'occupazione, la creatività o persino le relazioni umane. Questa rivoluzione tecnologica, che sconvolge il nostro rapporto con il mondo, potrebbe quindi ispirare solo il teatro, un'arte che si nutre dell'aria per mettere in discussione la nostra società. Quando l'IA si invita sul palco ... ma non come si immagina si potrebbe pensare che AI ​​nel teatro significhi robot sul palco o dialoghi interamente generati dagli algoritmi. Tuttavia, non è da questo punto di vista che gli autori e i registi lo affermano. L'intelligenza artificiale diventa soprattutto una fonte di ispirazione per il mondo dello spettacolo, un pretesto per esplorare temi universali come la comunicazione, i conflitti intergenerazionali e il luogo umano in un mondo che cambia. Il teatro, come specchio delle nostre preoccupazioni contemporanee, è meno interessato all'abilità tecnologica che agli sconvolgimenti che provocano nella nostra vita. Le storie che ne derivano sono spesso tinte di umorismo e riflessione, perché dietro la presunta freddezza delle macchine nascondono domande molto umane. L'intelligenza artificiale, un argomento di accattivante spettacolo per il pubblico, perché l'intelligenza artificiale rende un argomento così buono di spettacolo? Innanzitutto, perché è al centro della notizia. Ne parliamo nei media, discutiamo nei caffè e tutti hanno la loro opinione sulla questione. È un tema che sfida e colpisce tutte le generazioni, perché solleva profonde domande sul nostro futuro. Quindi, AI è una leva narrativa eccellente per affrontare diverse visioni del mondo. Una delle principali tensioni attorno a questa tecnologia sta nella discrepanza tra coloro che la adottano naturalmente e coloro che la guardano con scetticismo. Questo shock generazionale è una miniera d'oro per i drammaturghi, che può disegnare situazioni divertenti e toccanti. Infine, l'intelligenza artificiale a teatro consente di aprire dibattiti, senza essere troppo didattica. Attraverso una commedia, un dramma o un pezzo satirico, spinge lo spettatore a porre domande senza che lui abbia l'impressione di partecipare a una conferenza. È questo sottile equilibrio tra intrattenimento e riflessione che rende questi spettacoli così rilevanti. "Ados.com: Intelligenza artificiale", una commedia generazionale per non perdere un perfetto esempio del modo in cui l'IA può essere sfruttata nel teatro è la nuova commedia "Ados.com: Intelligenza artificiale", trasportata da Crazy. Questo spettacolo mette in scena Kevin e sua madre, già conosciuta al pubblico grazie al successo di Ados.com. In questa nuova avventura, si trovano di fronte a nuove situazioni quotidiane: diventare un rapper, gestire i compiti, imparare a guidare ... ma soprattutto, devono affrontare nuove tecnologie che invadono la loro vita quotidiana. Se il titolo si riferisce all'intelligenza artificiale, non è tanto parlare dei robot quanto illustrare i malintesi tra le generazioni. L'intelligenza artificiale diventa un filo conduttore qui per affrontare i temi universali con umorismo: in che modo i giovani percepiscono la tecnologia? Perché i genitori a volte hanno difficoltà a tenere il passo? E soprattutto, possiamo ancora capirci nell'era digitale? Diretto da Jean-Baptiste Mazoyer e interpretato da Seb Mattia e Isabelle Viranin, lo spettacolo suona al contrario tra la madre, sopraffatta da nuovi usi digitali e suo figlio, completamente immerso in questo mondo connesso. Tra incomprensioni e gustosi dialoghi, la commedia promette esplosioni di risate e una bella dose di riflessione sulla nostra relazione con la tecnologia. AI e teatro, un duo promettente. Uno spettacolo sull'intelligenza artificiale può essere un soggetto entusiasmante all'approccio, non tanto per la sua impresa tecnologica quanto per le domande che suscita. Attraverso spettacoli come "Ados.com: intelligenza artificiale", diventa un modo per parlare del nostro tempo, dei nostri dubbi e delle nostre speranze. Tra risate e consapevolezza, questi pezzi ci ricordano che, nonostante l'onnipresenza delle macchine, è sempre l'uomo che racconta le migliori storie.
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Cerchi una fuga culturale o una vacanza arricchente? Lione è una destinazione essenziale per gli amanti del teatro. Certo, la Francia è ricca di tesori culturali, ma questa città offre uno scenario unico, perfetto per un week-end o un soggiorno in cui la cultura e lo spettacolo dal vivo sono al centro dell'attenzione. Se ti emoziona al suono delle repliche teatrali, dei festival o dell'arte drammatica, la capitale della Gallia è un vero tesoro da scoprire. Non solo la scena teatrale è abbondante e varia, ma il suo ricco patrimonio storico e architettonico ispira ad ogni angolo di strada. Per gli appassionati delle arti dello spettacolo, dalle più piccole alle più grandi rappresentazioni teatrali, Lione è una città che sedurrà con il suo fascino al crocevia tra modernità e tradizione. Lione, una città dove lo spettacolo regna sovrano Lione non è solo una delle tante città francesi. È un vero crocevia culturale. Certo, è conosciuta per la sua gastronomia e la sua storia, ma la sua influenza artistica la colloca tra le grandi metropoli europee. Qui, ogni strada racconta una storia, ogni piazza risuona di creatività secolare, attraverso la sua architettura, i suoi musei o, ovviamente, le sue opere teatrali. Gli amanti degli spettacoli dal vivo hanno di che rallegrarsi. La diversità culturale è impressionante, mescola l’audacia contemporanea con la tradizione. Dal prestigioso Théâtre des Célestins ai piccoli palcoscenici riservati come quelli che possiamo ospitare al Laurette, ce n'è per tutti i gusti. Il teatro fa davvero parte della vita dei lionesi, che non mancano di riempire i teatri durante tutto l'anno. Se un evento dovesse riassumere questa passione per il teatro, sarebbe senza dubbio il festival Nuits de Fourvière. Ogni estate, questo festival invade gli antichi teatri della città, proponendo spettacoli di teatro, danza, circo e musica in una cornice mozzafiato. Questo festival è un evento imperdibile che attira migliaia di spettatori, confermando così il posto di Lione nel panorama teatrale francese. Un'architettura che racconta storie Per un appassionato di teatro il piacere della scoperta non si limita al palcoscenico. Anche l’architettura racconta storie. A Lione ogni monumento, ogni traboule, ogni piazza sembra essere la cornice di una stanza dove Storia e bellezza si incontrano. Le facciate rinascimentali della Vecchia Lione, i vicoli misteriosi e la grandiosità di Place Bellecour alimentano l'immaginazione in ogni momento. Passeggiare per la città è un po’ come passeggiare in una scenografia teatrale a grandezza naturale. La città ha il potere di trasportare i suoi visitatori in altri tempi, in altri luoghi. Che ci troviamo davanti alla maestosa Basilica di Fourvière o che passeggiamo per il quartiere Saint-Jean, non possiamo fare a meno di sentirci ispirati dalla poesia che emana dalle pietre. Lione, parco giochi per sognatori e appassionati di teatro Il teatro è soprattutto una questione di immaginazione. E a Lione la fantasia ha molto da offrire. La città offre una tavolozza incredibilmente varia di generi teatrali, che spazia dai classici intoccabili alle creazioni più sperimentali. Ogni spettacolo è un invito a sognare, a esplorare nuovi orizzonti, a superare i confini della vita quotidiana. È anche una terra accogliente per tanti artisti e compagnie, attratti da un pubblico curioso e aperto. Dai locali piccoli e intimi ai grandi palcoscenici del centro, ogni quartiere ha il proprio luogo in cui fiorisce il teatro. È questa pluralità che arricchisce la scena lionese: ci si può imbattere in una commedia leggera così come in un'opera d'avanguardia, sempre con la garanzia di rimanere sorpresi. Lione è una città che fa sognare. Per gli appassionati di teatro è un vero Eldorado dove fantasia e creatività trovano sempre terreno fertile. Dalle scene della città alle sue strade storiche, tutto trasuda arte. Quindi, se vuoi nutrire la tua passione e perderti in un mondo di storie avvincenti, per vedere le opere più belle di Lione, la città ti aspetta, pronta a ispirarti.
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